-Что вдохновляет вас на создание ваших фактурных картин и как вы пришли к этому уникальному стилю?

-Все мы живем на одной из самых прекрасных планет. Ее природа настолько удивительна и уникальна, что не может не вдохновлять. Особым источником вдохновения являются горы. Для меня это что-то живое, имеющее свою душу. Они были до нас и будут после. Гордые и величественные, они смотрят на все происходящее, немые свидетели нашей истории. На их вершинах спят облака, и сама вселенная дарит им свой свет.

Также фактура, во всех ее проявлениях, я замечаю ее везде. И потом использую в создании своих работ. Смешанная техника включает в себя не только текстурную пасту, но и кварцевый песок, кору деревьев, камни, ракушки и стекла .

Техника уникальна тем, что в процессе творения ты отпускаешь первоначальную идею и мастихин занимает главенствующую роль. И результат может отличаться от первоначальной идеи. Даже после нанесения пасты картина смотрится красиво, придание цвета вливает в нее жизнь и волшебство.

-Какой из ваших проектов или выставок особенно запомнился вам и почему?

-Проект «Невесомость». Он включал в себя два этапа, это выставка в Москве, а затем в Турции, участие в Арт Анкара – ярмарке международного масштаба. А затем этот проект имел свое продолжение в Китае. Участие одной из моих картин в международной выставке в музее Казахстана «По ту сторону зеркал». Участие в выставке-ярмарке Ладья, где модели представили не только картины, но и одежду украшенную принтом данных работ. Из последних это конечно Интерьерная выставка в Москве «Русский Дом».

-Расскажите о вашем участии в выставке “Русский дом” — чем она для вас особенная, и что вы хотели донести до зрителей своими работами?

-Имеет большое значение уникальность самого проекта, участие звезд и метров шоу – бизнеса. Ну и конечно мое личное присутствие на выставке, море эмоций, вдохновения, новые знакомства и контакты с дизайнерами, общение со зрителями. Это имеет огромное значение для художника в качестве обратной связи. Когда зритель не просто смотрит на твои работы, а говорит о своих ощущениях, эмоциях, которые возникают, глядя на картины. И очень приятно, когда твои работы вызывают ощущения света, волшебства и добра, красоты и гармонии. Именно это я и вкладывала в свои работы, желание привлечь внимание к уникальности нашей планеты, природе, напомнив тем самым о хрупкости этого волшебства.

-В каком интерьере обычно выглядят наилучшим образом ваши сказочные истории на холстах? Какие идеи или темы вам ближе всего?

-В любом интерьере, включающем в себя природные материалы, лиловые оттенки, таких как Бохо, Баухауз и даже Бионика, либо картина может служить в качестве акцента. Сказочная серия подходит для людей любящих природу, свободу и путешествия, верящих в чудеса. Картины имеют разный формат и их можно повесить как в гостиной, так и в детской комнате, поставить на полочке или комоде. А серия минимализма – «Белые абстрактные цветы» с золотом прекрасно смотрится в пространстве стиля Лофт .

-Какие планы или новые направления в искусстве вы собираетесь развивать в ближайшее время?

-Планы и идеи конечно есть. Нужно их обдумать и начать воплощать в жизнь. И выставка Русский Дом послужила генератором некоторых из них. Ну и профессиональный рост, без этого происходит спад и деградация. А также продолжение сказочной серии.

Фото из личного архива Елены Чугуровой