Мне часто кажется, что я не столько пришла в профессию художника, сколько наконец перестала от неё прятаться. Творчество было со мной всегда - в детсадовских каракулях, в школьных стенгазетах, в медицинских атласах, которые я дотошно перерисовывала для папы, врача-хирурга. Тогда, в детстве, я мечтала стать художником - просто и без сомнений. Но пришла взрослая жизнь с её «надо», «должна» и «это серьёзнее». И мечта показалась наивной. Я позволила убедить себя, что мой путь - другой.

Вроде бы всё складывалось удачно: успешная карьера в крупных корпорациях, крепкая семья, стабильность. Но в какой-то момент я стала часто болеть. И однажды оказалась в кабинете психолога. Там меня спросили: что приносило радость в детстве?

В ответ пришло простое, но давно забытое слово - рисование. С того дня творчество вновь вошло в мою жизнь - и вернуло ту самую радость, которую, кажется, я давно растеряла.

Долгое время я пыталась совмещать бизнес и творчество, но последнее всё ещё оставалось на втором плане. Я даже не называла себя художником. Наши отношения с искусством напоминали кардиограмму с выраженной аритмией: редкие вспышки творчества среди рутинных обязанностей. Пульс был, но он бился неровно - как будто что-то важное всё ещё оставалось непрожитым.

Моё погружение в живопись было медленным, но уверенным: от хобби я пришла к профессиональной практике. С 2021 года я стала активно участвовать в выставках и конкурсах, как в российских, так и международных. А в 2025 году, в дополнение к своей художественной практике, я открыла арт-студию «Зеркало»,  пространство, где делюсь не только техникой, но и взглядом на мир через призму творчества.

О художественной практике

Я работаю преимущественно в технике масляной живописи. Мне интересна тема поиска внутренней гармонии -  не как конечного состояния, а как живого, непрерывного движения между мечтой и реальностью, светом и тенью. Мои картины - не иллюстрации, а пространства для тихого диалога: с самим собой, с прошлым, с тем, что ещё не названо.

Искусство как зеркало

Со временем я поняла: этот диалог возможен не только на холсте, но и в совместном творчестве. Так родилась идея арт-студии «Зеркало». Название - не метафора ради красоты. Для меня искусство действительно работает как зеркало: оно не столько показывает, сколько помогает увидеть - то, что скрыто под привычными ролями, страхами, ожиданиями.

«Зеркало» - это пространство, где я, как художник и арт-терапевт, делюсь не только техникой, но и способом видеть: видеть мир - и видеть себя в нём. Этот акцент на внутреннем смотрении лежит в основе и моего преподавания, и моей художественной практики.

«Свет далекой звезды»

Сейчас я работаю над серией картин «Свет далекой звезды». Это исследование идеи недосягаемого света - того, что приходит к нам сквозь миллионы световых лет как источник силы. Свет далекой звезды - это эхо: он покинул источник, но всё ещё доходит до нас, трансформируясь в едва уловимые отблески. Это не изображение звёзд как астрономических объектов, а поэтика далёкого свечения: намёк на источник, игра отражённого света, ощущение тайны. В основе серии лежит метафора - свет как внутренняя мечта, недосягаемая, но зовущая.

Проект является логическим продолжением моего авторского курса арт-встреч «Путь к себе», цель которого - помочь участникам вновь почувствовать себя Творцами своей судьбы через доверие к внутреннему импульсу.

Алхимик смыслов

Именно это доверие - к себе, к неочевидному, к тому, что не умещается в рамки «нормы» или «полезности» - лежит и в основе моего отношения к современному искусству.

Его часто обвиняют в том, что в нём «ничего не понятно». Но искусство не обязано быть понятным - оно обязано быть честным.

Для меня современное искусство - это зеркало, разбитое нарочно, чтобы мы увидели себя в каждом осколке под другим углом. Оно может сбивать с толку, раздражать, вызывать сопротивление - и это нормально. От него не стоит ждать подтверждения старых вкусов. Ведь художник сегодня - это не человек с «правильной» техникой. Это человек, который умеет работать со смыслами, то скорее алхимик, который смешивает опыт, эмоции, интуицию, превращая их в визуальное высказывание. Если это высказывание попадает в уязвимое место - оно остаётся с нами. Такие работы похожи на маленькую занозу под кожей: её не видно, но она не даёт покоя. Она заставляет думать. Дотрагиваться до своих собственных зон напряжения.

И именно поэтому я остаюсь в искусстве - чтобы искать этот внутренний свет, превращать его в форму и передавать дальше тому, кто готов смотреть. Даже если этот свет - всего лишь отблеск далекой звезды.

Фото из личного архива Людмилы Горбуновой